Porta dell'Assunta - Siviglia

La Puerta de la Asunción , in Avenida de la Constitución, è l'ingresso principale della Cattedrale di Siviglia .

Tuttavia, fu completato solo nel XIX secolo inoltrato, su iniziativa del cardinale Cienfuegos Jovellanos. Nella prima fase, tra il 1827 e il 1831, fu realizzata la facciata secondo un progetto dell'architetto Fernando de Rosales. Fu eseguita in stile neogotico per integrarsi bene con il resto della cattedrale e in particolare con le porte su entrambi i lati, la Porta del Battesimo e la Porta di San Michele, che sono gotiche del XV secolo.

Nel 1885 Ricardo Bellver completò la decorazione scultorea del timpano , per il quale realizzò l'Assunzione della Vergine , e negli anni successivi realizzerà la serie di statue di apostoli e santi nelle nicchie su entrambi i lati della porta. Ne furono ordinati 40 in totale, ma riuscì a completarne solo 39 perché il budget era ancora una volta esaurito.

Il tema "Assunzione della Vergine" rappresenta la Vergine al centro della composizione, incorniciata da una mandorla, in postura ascendente, sorretta da angeli che la sollevano dal sepolcro aperto ai suoi piedi fino alla figura di Dio Padre , che appare al vertice. Su ciascun lato, tra le nuvole, si trovano una serie di angeli, alcuni dei quali suonano strumenti musicali.

All'estrema destra, dal punto di vista dello spettatore, c'è uno degli aspetti più accattivanti della composizione. L' angelo femminile che suona un organo portatile è una rappresentazione della moglie dello scultore , Pilar Ferrant, morta nel 1880 a soli 23 anni, in concomitanza con la preparazione dei bozzetti preparatori dell'opera. L'anno successivo morì giovanissimo anche il suo figlio primogenito, Luis Bellver . Lo scultore ha deciso di rappresentarlo come un piccolo angelo nella composizione finale. E così, madre e figlio, guardandosi, appaiono come angeli accanto alla Vergine, all'ingresso principale della Cattedrale di Siviglia.

Negli anni successivi, tra il 1885 e il 1899, lo scultore realizzò la serie di santi su entrambi i lati della copertura. Poiché il capitolo della cattedrale disponeva di risorse limitate, queste erano realizzate in cemento Portland anziché in pietra, che era molto più economica. Indipendentemente dai materiali dettati dalle circostanze, va detto che la qualità dello scultore è chiaramente evidente nel suo lavoro per Siviglia. Non dobbiamo dimenticare che esisteva un'altra condizione importante: l'ambiente gotico in cui le opere dovevano essere incorniciate e in cui non dovevano apparire fuori posto. Senza dubbio ciò limitò la libertà creativa dell'artista e lo costrinse ad adattarsi a schemi compositivi molto rigidi. Tuttavia, le statue sono molto dettagliate e molto ben documentate per quanto riguarda i simboli o gli attributi che ogni santo porta. Nonostante il colore scuro del cemento, se ne apprezza la qualità scultorea, sia nel trattamento delle vesti che nell'espressione attenta e sobria dei volti.

L'idea originale per la copertura prevedeva molte più sculture , con l'idea di riempire anche le tettoie degli archivolti, ma alla fine il progetto fu abbandonato e la scenografia rimane ancora oggi incompiuta. Tuttavia, combinando lo stile neogotico con la scultura di Bellver, si è ottenuta una soluzione abbastanza dignitosa e l'ingresso principale si presenta ora come un elemento in armonia con il resto della Cattedrale di Siviglia.

Willem Vandenameele