Puerta de la Asunción - Sevilla

La Porta de l'Asunción , a l'avinguda de la Constitució, és l'entrada principal a la catedral de Sevilla .

No obstant això, no es va acabar fins ben entrat el segle XIX , per iniciativa del cardenal Cienfuegos Jovellanos. En una primera fase, entre 1827 i 1831, la façana es va construir segons projecte de l'arquitecte Fernando de Rosales. Va ser executat en un estil gòtic neogènic perquè encaixés bé amb la resta de la catedral i en particular amb les portes a banda i banda, la porta baptismal i la porta de Sant Miquel, que són gòtiques del segle XV.

L'any 1885, Ricardo Bellver, va completar la decoració escultòrica del timpà , per a la qual va crear l'Assumpció de la Mare de Déu , i en els anys següents crearà la sèrie d'estàtues d' apòstols i sants als nínxols a banda i banda de la porta. Se'n van demanar un total de 40, però només va poder completar-ne 39, ja que el pressupost es va tornar a esgotar.

El tema "Assumpció de la Mare de Déu" representa la Verge al centre de la composició, emmarcada per una mandorla, en una postura aixecada, recolzada per àngels que l'aixequen del sepulcre obert als seus peus fins a la figura de Déu Pare , que apareix al vèrtex. A banda i banda, entre els núvols, hi ha una sèrie d'àngels, alguns dels quals toquen instruments musicals.

A l'extrem dret, des del punt de vista de l'espectador, hi ha un dels aspectes més entranyables de la composició. L' àngel femení que toca un orgue portàtil és una representació de la dona de l'escultor , Pilar Ferrant, que va morir l'any 1880 amb només 23 anys, fet que va coincidir en el temps amb la realització dels esbossos preparatoris de l'obra. L'any següent, el seu fill primogènit, Luis Bellver, també va morir molt jove. L'escultor va decidir representar-lo com un petit àngel a la composició final. I així mare i fill, mirant-se, apareixen com àngels al costat de la Mare de Déu, a l'entrada principal de la Catedral de Sevilla.

Els anys següents, entre 1885 i 1899, l'escultor va crear la sèrie de sants a banda i banda de la portada. Com que el capítol de la catedral tenia recursos limitats, aquests es feien amb ciment Portland en comptes de pedra, que era molt més barat. Independentment dels materials que les circumstàncies dictaven, cal dir que la qualitat de l'escultor queda clarament evident en la seva obra per a Sevilla. No hem d'oblidar que hi havia un altre condicionant important: l'entorn gòtic en el qual s'havien d'emmarcar les obres i en què no havien de semblar fora de lloc. Això, sens dubte, va limitar la llibertat creativa de l'artista i va fer que s'hagués d'adaptar a esquemes compositius molt rígids. Tanmateix, les estàtues són molt detallades i estan molt ben documentades quant als símbols o atributs que porta cada sant. Tot i el color fosc del ciment, es pot apreciar la qualitat escultòrica, tant en el tractament de la roba com en l'expressió acurada i moderada dels rostres.

La idea original de la porta incloïa moltes més escultures , amb la idea d'omplir també els baldaquins de les arquivoltes, però finalment el projecte va quedar abandonat i el conjunt queda inacabat fins als nostres dies. Tanmateix, amb la combinació de l'estil neogòtic i l'escultura de Bellver, es va aconseguir una solució força digna i l'entrada principal es mostra ara com un element en harmonia amb la resta de la catedral de Sevilla.

willem vandenameele