Porte de la Asunción - Séville

La Puerta de la Asunción , sur l'Avenida de la Constitución, est l'entrée principale de la cathédrale de Séville .

Cependant, il ne fut achevé qu'au XIXe siècle , à l'initiative du cardinal Cienfuegos Jovellanos. Dans la première phase, entre 1827 et 1831, la façade fut construite selon un projet de l'architecte Fernando de Rosales. Elle a été exécutée dans un style néo-gothique afin de s'intégrer bien au reste de la cathédrale et en particulier aux portes de chaque côté, la porte baptismale et la porte de San Miguel, qui sont gothiques du XVe siècle.

En 1885, Ricardo Bellver achève la décoration sculpturale du tympan , pour lequel il crée l'Assomption de la Vierge , et dans les années suivantes, il créera la série de statues d' apôtres et de saints dans les niches de chaque côté de la porte. Au total, 40 exemplaires ont été commandés, mais il n'a pu en réaliser que 39, le budget étant à nouveau épuisé.

Le thème "Assomption de la Vierge" représente la Vierge au centre de la composition, encadrée par une mandorle, dans une pose ascendante, soutenue par des anges qui la soulèvent du tombeau ouvert à ses pieds jusqu'à la figure de Dieu le Père , qui apparaît au sommet. De chaque côté, entre les nuages, se trouvent une série d'anges dont certains jouent d'un instrument de musique.

À l’extrême droite, du point de vue du spectateur, se trouve l’un des aspects les plus attachants de la composition. L' ange féminin jouant de l'orgue portatif est une représentation de l'épouse du sculpteur , Pilar Ferrant, décédée en 1880 à l'âge de 23 ans seulement, ce qui a coïncidé avec la réalisation des esquisses préparatoires de l'œuvre. L'année suivante, leur fils aîné, Luis Bellver, mourut également très jeune. Le sculpteur a décidé de le représenter sous la forme d'un petit ange dans la composition finale. Ainsi, la mère et le fils, se regardant, apparaissent comme des anges à côté de la Vierge, à l'entrée principale de la cathédrale de Séville.

Dans les années suivantes, entre 1885 et 1899, le sculpteur réalise la série de saints de part et d'autre de la porte. Parce que le chapitre de la cathédrale disposait de ressources limitées, ceux-ci étaient fabriqués en ciment Portland au lieu de pierre, ce qui était beaucoup moins cher. Quels que soient les matériaux dictés par les circonstances, il faut dire que la qualité du sculpteur se manifeste clairement dans son travail pour Séville. Il ne faut pas oublier qu'il existe un autre facteur conditionnant important : l'environnement gothique dans lequel les œuvres doivent être encadrées et dans lequel elles ne doivent pas paraître déplacées. Cela limitait sans aucun doute la liberté de création de l'artiste et l'obligeait à s'adapter à des schémas de composition très rigides. Cependant, les statues sont très détaillées et très bien documentées quant aux symboles ou attributs que porte chaque saint. Malgré la couleur sombre du ciment, il est possible d'apprécier la qualité sculpturale, tant dans le traitement des vêtements que dans l'expression soignée et sobre des visages.

L'idée originale pour le portail comprenait beaucoup plus de sculptures , avec l'idée de remplir également les auvents des archivoltes, mais finalement le projet a été abandonné et l'ensemble reste inachevé à ce jour. Cependant, la combinaison du style néogothique et de la sculpture de Bellver a permis d'obtenir une solution assez digne et l'entrée principale se présente désormais comme un élément en harmonie avec le reste de la cathédrale de Séville.

willem vandenameele