En engel / En engel

SYMB 6312
Takket være opfindelsen af fotografi havde de symbolistiske kunstnere et nyt redskab til at nærme sig og fortolke virkeligheden, men endnu vigtigere er det, at se, opleve og skabe i kunsten kom til at stå i en ny relation til hinanden. Khnopff havde interesse for fotografi, fotograferede selv og fulgte udviklingen af de nye teknikker. Han tilhørte den generation af kunstnere, der ikke følte sig truet af det nye medie i integriteten af deres kreative virke. Ligesom Gustave Moreau, Alphonse Mucha, Edvard Munch og Franz von Stuck brugte han fotos som designskitser og som et lager af hukommelsesbilleder.
Desuden var han en af de få kunstnere, der brugte de fotografiske optagelser af sine egne værker til at skabe nye originaler. Med sin kunstneriske ånd betragtede Khnopff hvert tryk som et nyt originalt værk i mindre format, som en miniature. I sin stræben efter at gøre hvert foto til noget originalt, bearbejdede han dem én efter én. Nogle gange fremhævede han enkelte linjer, nogle gange nuancerede han en skygge med Conté-blæk. Han foretrak den bløde stift af farveblyanter, som kun delvist greb fat i den matte overflade af fotoet, og højde med en farvetouch et mundvige, nogle bølgende hår eller faldet af en drapering.
I valget af sine farver respekterede han ikke altid den oprindelige model, og således skabte han gennem en anden fortolkning en ny mystisk vision af et allerede velkendt emne.
(ifølge Anne Adriaens-Pannier, i katalog 'Fernand Khnopff (1858-1921)', Bruxelles, KMSKB, 2004, s. 249-261)

Wizpr.guide