Un ángel / Un ange

SYMB 6312
Gracias a la invención de la fotografía, los artistas simbolistas contaron con un nuevo instrumento para abordar e interpretar la realidad, pero lo que es aún más importante es que ver, experimentar y crear en el arte estableció una nueva relación entre sí. Khnopff tenía interés en la fotografía, fotografiaba él mismo y seguía la evolución de las nuevas técnicas. Pertenecía a la generación de artistas que no se sentían amenazados en la integridad de su trabajo creativo por el nuevo medio. Al igual que Gustave Moreau, Alphonse Mucha, Edvard Munch y Franz von Stuck, utilizó fotografías como bocetos de diseño y como un depósito de imágenes de recuerdo.
Además, fue uno de los pocos artistas que utilizó las tomas fotográficas de sus propias obras para crear nuevos originales. Con su espíritu artístico, Khnopff consideraba cada impresión como una nueva obra original de formato más pequeño, como una miniatura. En su búsqueda de hacer algo original de cada foto, las trabajaba una a una. A veces enfatizaba algunas líneas, a veces matizaba una sombra con lápiz Conté. Tenía una preferencia por la suave punta de los lápices de color, que sobre la superficie mate de la foto solo se adherían parcialmente, y realzaba con un toque de color la comisura de la boca, algunos cabellos ondulados o la caída de un drapeado.
En la elección de sus colores, no siempre respetaba el modelo original y así, a través de una interpretación diferente, creaba una nueva visión misteriosa sobre un tema ya familiar.
(según Anne Adriaens-Pannier, en el catálogo 'Fernand Khnopff (1858-1921)', Bruselas, KMSKB, 2004, p. 249-261)

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