Ein Engel

SYMB 6312
Dank der Erfindung der Fotografie verfügten die symbolistischen Künstler über ein neues Werkzeug, um die Wirklichkeit zu erfassen und zu interpretieren. Noch wichtiger ist, dass Sehen, Erleben und Schaffen in der Kunst in ein neues Verhältnis zueinander traten. Khnopff hatte Interesse an der Fotografie, fotografierte selbst und verfolgte die Entwicklung der neuen Techniken. Er gehörte zu der Generation von Künstlern, die sich durch das neue Medium in der Integrität ihres kreativen Schaffens nicht bedroht fühlten. Wie Gustave Moreau, Alphonse Mucha, Edvard Munch und Franz von Stuck verwendete er Fotos als Entwurfsskizzen und als eine Sammlung von Erinnerungsbildern.
Darüber hinaus war er einer der wenigen Künstler, die fotografische Aufnahmen seiner eigenen Werke verwendeten, um neue Originale zu schaffen. Mit seinem Künstlergeist betrachtete Khnopff jeden Druck als ein neues originales Werk in kleinerem Format, als eine Miniatur. In seinem Bestreben, aus jedem Foto etwas Originelles zu machen, bearbeitete er sie Stück für Stück. Manchmal hob er einige Linien hervor, manchmal nuancierte er einen Schattenbereich mit Conté-Stift. Er hatte eine Vorliebe für die weichen Stifte von Buntstiften, die auf der matten Oberfläche des Fotos nur teilweise Wirkung zeigten, und setzte mit einem Farbtupfer einen Akzent auf eine Mundwinkel, einige gewellte Haare oder den Fall einer Draperie.
In der Wahl seiner Farben respektierte er nicht immer das ursprüngliche Modell und so schuf er durch eine andere Interpretation eine neue geheimnisvolle Vision eines bereits vertrauten Themas.
(nach Anne Adriaens-Pannier, im Katalog 'Fernand Khnopff (1858-1921)', Brüssel, KMSKB, 2004, S. 249-261)

Wizpr.guide