Porcocrates

Bronzen Kunstwerk, das den Jahrtausendwechsel symbolisiert.

Da es sich um ein Entwurf für ein öffentliches Kunstwerk handelt, sollte es für ein breites Publikum verständlich oder zumindest erkennbar und interpretierbar sein. Deshalb entwarf die Künstlerin etwas Figuratives. Ein abstrakt-symbolisches Kunstwerk zieht aufgrund von Unverständnis Vandalismus an, einfach weil es dann für den durchschnittlichen Menschen zu elitär und zu abstrakt wirkt.

Die Figur selbst ist eine Puppe, denn es macht wenig Sinn, eine realistische Figur, geschweige denn ein Porträt auszuarbeiten, weil es nicht um jemanden Spezifisches geht. Laut der Künstlerin gibt es keine stereotype Figur und es kann kein Abbild des durchschnittlichen Menschen geben. Eine Puppe in Übergröße stellt den Menschen dar und sagt etwas mehr über die zeitgenössische Kultur aus, über das Unechte, das Reproduzierbare, das Plastische, das 'Spielzeug'. Dadurch verherrlicht die Künstlerin auch die Liebe des Volkes zum Unechten. Es ist auch eine Anspielung auf Volkskunst und Kitsch, eine Puppe, die jeder kennt, ein Sparschwein oder andere Schweinchenfiguren, die man auf der Fensterbank oder auf dem Kamin stehen hat. Dadurch denkt die Künstlerin, dass sie Emotionen auf vielfältige Weise bei den Menschen wecken kann, weil es erkennbar ist. Man kann es schön finden, weil man es selbst auch im Wohnzimmer oder Schlafzimmer hat. Aber hier kippt das Werk, was natürlich die Absicht ist. Die Vergrößerung (1,80 m) und die Materialwahl sorgen dennoch für etwas Entfremdendes, Unbekanntes. Die Künstlerin wollte gerne Bronze mit Polyester kombinieren, was zunächst nach einem Gegensatz aussieht. Bronze steht für das Traditionelle, das Unvergängliche. Polyester hingegen steht für das Neue, das Schnelle, das Unechte. Indem sie diese Materialien gegeneinander ausspielt, denkt die Künstlerin, dass sie den Schritt ins neue Jahrtausend nicht symbolisch darstellen oder doch keine Darstellung eines einseitigen Gedankens schaffen kann. Die Zukunft steckt im Bild selbst durch Form, Farbe, Materie und Material. Das Konzept ist eine zeitgenössische Lösung, die vielleicht einen Schritt voraus ist im Bereich der akzeptierten öffentlichen Kunst.

Aber um es nicht zu konzeptionell zu machen, denn worum es letztendlich geht, ist, was man sieht, schreitet diese Figur voran, indem sie sich umschaut mit einem Schweinchen, das vor ihr hergeht. Das Schwein verweist auf die Probleme rund um die tierische Nahrungsmittelindustrie oder noch mehr auf die gesamte Umweltproblematik, jedoch auf eine fröhliche und humorvolle Weise, ohne „Doom“-Gedanken. Fin-de-siècle ist schließlich vorbei. Die Farbe Rot ist auch da, um alles rosiger und blühender zu machen, was gut für das Stadtbild der Gemeinde Neerpelt ist. Für den Kunstkenner gibt es eine Verbindung zum Werk ‚Pornocrates‘ von Felicien Rops, zur Zeit des Fin-de-siècle des 19. Jahrhunderts, wo eine halbnaakte Frau an der ganzen Geschichte vorbeiwandelt mit einem Schwein an der Leine voran. Es sagte etwas mehr über die damals herrschende Gesellschaft aus.

Das Kunstwerk stammt von Caroline Coolen und wurde im Jahr 2000 aufgestellt.

Gemeente Pelt