Porcocrates

Œuvre d'art en bronze symbolisant le passage au nouveau millénaire.

Puisqu'il s'agit d'un design pour une œuvre d'art publique, il devrait être compréhensible, voire reconnaissable et interprétable pour le grand public. C'est pourquoi l'artiste a conçu quelque chose de figuratif. Une œuvre d'art abstraite-symbolique incite au vandalisme en raison de l'incompréhension, tout simplement parce que l'œuvre semble alors trop élitaire, trop abstraite pour l'homme ordinaire.

La figure elle-même est une poupée, car il n'est pas très utile de développer une figure réaliste, encore moins un portrait, puisque cela ne concerne personne en particulier. Selon l'artiste, il n'existe pas de figure stéréotypée ni d'image de l'homme moyen. Une poupée à grande échelle représente l'homme et en dit un peu plus sur la culture contemporaine, sur l'inauthenticité, le reproductible, le plastique, le « jouet ». Ainsi, l'artiste glorifie également l'amour pour le faux du peuple. C'est également un clin d'œil à l'art populaire et au kitsch, une poupée que tout le monde connaît, une tirelire ou d'autres figurines de cochons que l'on a sur le rebord de la fenêtre ou la cheminée. Ce faisant, l'artiste espère provoquer des émotions à divers niveaux chez les gens, car c'est reconnaissable. On peut le trouver joli parce qu'on en possède aussi un dans le salon ou la chambre à coucher. Mais ici, l'œuvre prend un tournant, ce qui est bien entendu l'intention. L'agrandissement (1m80) et l'utilisation des matériaux confèrent une qualité étrangère, connue mais différente. L'artiste souhaitait combiner le bronze avec le polyester, ce qui paraît être une contradiction. Le bronze représente la tradition, l'immuable. Le polyester, en revanche, représente le nouveau, le rapide, l'inauthentique. En jouant de ces matériaux l'un contre l'autre, l'artiste pense ne pas symboliser le passage au nouveau millénaire ou du moins ne pas faire une représentation d'une pensée linéaire. L'avenir réside dans l'image elle-même à travers la forme, la couleur, la matière et le matériau. Le concept est une solution contemporaine qui est peut-être un peu en avance sur l'art public accepté.

Mais pour ne pas paraître trop conceptuel, car ce que vous voyez est finalement ce qui compte, cette figure marche en avant en regardant derrière elle avec un petit cochon qui la précède. Le cochon fait écho aux problèmes liés à l'industrie alimentaire animale ou encore à l'ensemble des problèmes environnementaux, mais de manière joyeuse et humoristique, sans pensée « apocalyptique ». Le fin-de-siècle est en effet révolu. La couleur rouge est également là pour rendre tout cela plus rose et fleuri, ce qui est bon pour l'aspect urbain de la commune de Neerpelt. Pour le connaisseur d'art, il y a un lien avec l'œuvre 'Pornocrates' de Félicien Rops, à l'époque du fin-de-siècle du 19ème siècle, où une femme à moitié nue passe devant toute l'histoire avec un cochon en tête de laisse. Cela en disait un peu plus sur la société de l'époque.

L'œuvre est de Caroline Coolen et a été installée en 2000.

Gemeente Pelt